|  ENG


疫症驟來,不少事情被迫煞停。沒有人知道要停滯多久,但此時此刻實是審視現況的契機。例如,藝文工作者需要共渡時艱,公眾需要捍衛參與文藝生活的權利。

本地由獨立策展人或藝術家策劃的展覽不時登場,偶發且缺乏資源,卻值得讓更多人看見。因此,本計劃希望協助這些展覽整存紀錄,宣傳推廣。同時,我們亦想為公眾開拓博物館、藝團及商業畫廊以外的展覽空間,在社區中發現藝術就在身旁。我們深信,藝術經得起討論,專業觀看展覽與作品方法,能讓更多觀眾開口談文藝。我們邀請資深藝評人,替藝術創作和文化議題提供情理兼備的觀點,啟導討論藝術的途徑。計劃將2020年11月至2021年6月期間,替六個合作伙伴的獨立展覽提供以下項目:

︎  度身訂造虛擬實境展覽,及專業作品拍攝
︎  藝評短論,分別針對整體展覽、相關文化議題,及個別作品,以影片或文字形式發表
︎  實體導賞團或公眾交流活動時刻共存,導向評賞。

約定你於網絡世界中某片屬於香港藝術的土壤相見。


計劃團隊介紹 

計劃負責人:阿三
藝評人:梁展峰、梁寶山
虛擬實境拍攝及攝影:生活用紙
攝錄、剪接及網站設計:點子藝術創作
翻譯:陳麗娟
編輯:何杏園



「再玩/置好」 香港升級再造首飾和藝術

展覽日期:2021年5月14日至5月30日           
場地:歌德學院 香港藝術中心(香港灣仔港灣道2號)

長久以來,珠寶製造者一向有重用貴重物料的習慣,例如熔化和重新塑造貴重金屬,拆卸再重新鑲嵌寶石等。 這種回收再用的傳統也為近年的「升級再造」提供了參考。首飾設計師運用這種思考而重複使用廢料及貴重物料,有創意地「將垃圾變成了寶物」。

本展覽將以香港這個植根於亞洲、同時為世界上其中一個最大的廢物和接收量的城市出發,由本地當代藝術和設計中升級再造的實踐研究,再聯繫至全球各地的不同實踐方案。展覽將「手工藝」作為一種思維方式,描繪及探討了藝術家及首飾設計師在可持續實踐上的先鋒作用。

「再玩/置好」挑戰了香港首飾以商業價值及市場主導設計的主流思考,擺脫傳統的物質及價值觀。來自不同世代創作者將各自的文化背景與香港物資文化升級再造,展示了息息相關而又多元化的面貌。

策展人 

Anna Grasskamp 及程詩賢聯合策劃,由張嫣玹、江凱勤、郭佩兒及譚德熙協助籌辦

Anna Grasskamp為香港浸會大學視覺藝術院助理教授。她除了曾發表多項有關16世紀至今亞洲及歐洲於藝術及物資交流的研究外,亦發展多個集中於海洋物質文化的藝術及生態學的研究項目。

程詩賢為香港浸會大學視覺藝術院講師,同時為全職首飾及小型雕塑創作者。採用的主要媒介為金屬、白瓷和玻璃,作品被多個博物館及私人收藏。

參展單位
 
Alchemist Creations

張雅婷/郭漪霆

張葶

陳百堅

陳寶鋒

陳穎斯

程詩賢

張嫣玹

朱卓慧


Trulli


鍾家鵬

垃圾手作

林秋怡

林佑森

liina klauss

MAP Office

曾德平

W;nk Atelier

黃紹全


【當代首飾再造故事】︎

文:梁展峰  編訂:阿三╱「時刻導賞員」藝評人

「RePlace / RePlay」 展覽關於藝術和首飾創作實踐的可能,並探討可持續發展議題。我喜歡展覽名稱以大、小寫英文子母組成,讓「replace」和「replay」 兩詞一語雙關地提示主題的多個面向:替代、地方、把玩和重用等。這些面向正合乎近來的展覽潮流和社會文化。設計業一直推動可持續發展的消費和生產,本地藝術界近年亦多了舉辦有關地方文化和社區發展的藝術項目,如「時刻導賞員」曾介紹的「九龍城公務員合作社文獻展」和已結業的清山塾文藝空間。

會說故事的首飾

「RePlace / RePlay」展品均以回收物料「升級再造」(upcycling)創作,大多回應因城巿發展和生活消費而產生的廢料議題。展品安排於歌德學院藝廊前後兩區,大體分為主流藝術形式和首飾創作情境為本兩類。首飾創作展品不只關心使用功能,不少背後充滿故事。「垃圾手作」回收各種產品包裝,然後升級再造成不同玩具,亦在網上開放其製作方法,邀請大家把製作過程變成親子活動。程詩賢收集「無用」的碎寶石、碎玻璃及外賣膠蓋等,組合成《Made in Hong Kong Series》胸針系列。由此可見,首飾不再只作裝飾,而是用來說故事的生活物件。 



程詩賢
Made in Hong Kong Series
舊屏風壓制玻璃、海玻璃、寶石、塑料、銀、金屬螺柱
尺寸不一
2000-2021

玉器與中國傳統文化關係密切,如人們相信「玉碎」為擋災之兆。陳寶鋒把一隻斷開的玉鐲,以黃銅鑲托,變成一對像半月的手鐲,名為《I Would Still Found You》(我仍會找到你)。他把原來象徵「逝去」的破損,變成「結合」或「重逢」意象,實是材質和意念上的雙重Upcycling。如此,首飾成為創作人表達信念的媒介,不僅是給用家的消費品。當代首飾和其他當代工藝一樣,延續「工藝美術運動」和「Bauhaus」的精神,要為產品賦予靈魂,創造既有功能價值亦能體現人類精神和文化的消費產品。首飾創作人兼大學教授Jack Cunningham博士提出一種首飾類型:「敘事性首飾」(narrative jewellery),強調首飾的意義生產在於創作人、用家和觀者三者的互動。首飾的意義,通過創作人轉化物料及用家或觀者的詮釋(interpret)而產生,陳寶鋒作品是為一例。當代首飾不只是佩帶者展現身份的象徵符號,首飾的造形與材質,像畫布與顏料,成為創作人表達意念和故事的媒介。當代首飾文化雖然沒有顛覆巿場秩序,但已進佔了一些份額,並在藝術界立足,成為一種創作類式。




陳寶鋒
I would still find you
碎玉手鐲,黃銅
尺寸不一
2013


工藝作為當代藝術媒介

「RePlace / RePlay」展覽由香港浸會大學視覺藝術院師生籌辦,參展者亦不乏校友。印象中,該院每年畢業展均有十位八位畢業生以首飾為創作媒介。早年的畢業首飾,多以小型場景及雕塑構成敘事式首飾組合。近年則更多為「類首飾」的小型雕塑,畢業生都以材料特質或文化意涵表達意念。這類創作模糊了首飾與雕塑、實用與觀賞的界線,有效引導觀眾想像和重新定義首飾。

鍾家鵬於觀塘成長,他把城市重建範圍(如裕民坊)的廢木碎磚收集回來,藉作品《Living》記錄當區變遷。那些碎片從《Living》取出能變成胸針,以物寄情,彷彿把歷史時刻扣掛心頭。當代藝術創作模式既跨越範疇,又新舊兼融。除了英國藝術家 Grayson Perry 爵士以仿古陶器和巨幅電腦編織掛氈來繪畫人類文化衝突和差異,不少亞洲當代藝術家經將傳統工藝融合至創作裡,並有意無意間現代化了手藝。因此,當代工藝不止於工藝,而是一種獨特的當代藝術媒介。




鍾家鵬
Living
建築工作碎片,蝕刻黃銅胸針系列
尺寸不一
2016-2021






時刻導賞員

網址:freewalkin.com

︎︎