「天跌落嚟：曹穎褀作品展」
展覽日期：2021年5月4日至5月30日
場地：艺鵠藝術空間（灣仔軒尼詩道365-367號富德樓6樓）
我們住在同一棟工廈，蓋著同一張彩色被子。
老舊大廈從地上消失，然後又長出了另一棟新大樓；有些飯堂轉了個名字，原本的伙計走了，換了件新制服又在另一茶記出現。有些人暫時離開了這街道，但我們還能在另一街口重遇。生活的困頓接踵而至，天跌落嚟，見招拆招，繼續用我們的方式努力生活著，等待有天重逢。累人的事來了，就蓋上被子，一起尋找安慰與休息，醒來再面對。
「天跌落嚟：曹穎褀作品展」展出作品以繪畫和版畫媒介為主，內容描繪藝術家身邊熟悉的人和環境。藝術家嘗試以繪畫去親近身邊默默工作與生活的人，懷著敬意去編寫大家的故事。
展覽日期：2021年5月4日至5月30日
場地：艺鵠藝術空間（灣仔軒尼詩道365-367號富德樓6樓）
我們住在同一棟工廈，蓋著同一張彩色被子。
老舊大廈從地上消失，然後又長出了另一棟新大樓；有些飯堂轉了個名字，原本的伙計走了，換了件新制服又在另一茶記出現。有些人暫時離開了這街道，但我們還能在另一街口重遇。生活的困頓接踵而至，天跌落嚟，見招拆招，繼續用我們的方式努力生活著，等待有天重逢。累人的事來了，就蓋上被子，一起尋找安慰與休息，醒來再面對。
「天跌落嚟：曹穎褀作品展」展出作品以繪畫和版畫媒介為主，內容描繪藝術家身邊熟悉的人和環境。藝術家嘗試以繪畫去親近身邊默默工作與生活的人，懷著敬意去編寫大家的故事。
曹穎褀畢業於香港中文大學，主修藝術，其創作以油畫及版畫為主。大多數作品描繪在她身邊工作和生活的人們，觀察大家面對生活時的一呼一吸，並從中摸索出自己在群體中的位置。她希望能夠與自己關心的群體分享繪畫的力量，然後與大家一起面對生活。
曾參與的主要展覽與計畫包括：油街實現「火花！數日子」（2018，共同創作單位）、孫中山紀念館「邂逅！老房子」的「石家豪 X 孫中山紀念館」（2016，創作團隊） ，及香港兆基創意書院「嘈嘈切切」（2015，個人展覽）。
個人博客：kingswinnote.blogspot.com
【版畫經濟學，兼談以藝養志】︎
文：梁寶山╱時刻導賞員藝評人
文：梁寶山╱時刻導賞員藝評人
近期有兩個展覽，都用廣東俗語概括當下香港的生活態度。前陣子的「鑊鑊新鮮鑊鑊甘」（WMA art space，2021），既抒發了運動後的失落，也展示瘟疫下的新常態。這次曹穎祺的個展，取俗語「天跌落嚟」為題。後國安法時代，不受恐懼支配，由它天塌下來，在不正常中過正常生活，是為反抗。
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左：
《清拆風景》
凸版：膠版
30 x 40cm
2018
右：
《圍爐》
凸版：膠版
24.7 x 30cm
2019
曹穎祺2011年自香港中文大學畢業。沒有隨「藝術大爆炸」走進衣香鬢影的藝術市場，反而以兼職養活自己，換取創作自由，與弱勢者同行。2014年，香港發生虐待家務移工事件，轟動國際。雖然是受害者，但曹穎祺刀筆之下的Ewriana容貌娟好，充滿力量。更重要的是，她以藝術關懷不同族群，不單是把他者當為題材。
曹穎祺與黃韻詩、湯映彤、區華欣、戴曉晴和黃康怡等多位畫者，組成了既鬆散又柔韌的「點印社」（Printhow，也是取其廣東話神髓「點樣印版畫」的意思），與姐妹分享技術知識，運用大眾化的物料為弱勢者「充權」。（註一）部份點印社成員，曾參與過反高鐵和佔領中環，（註二）不止於議民主和「大政治」的草根運動，不單批判資本主義，進行另類經濟實驗，更反思藝術家在運動裡的角色，至加以打破其光環。點印社的「作品」，常以集體生產形式創作，手法不拘一格，避免讓「風格」累積成為藝術家的文化資本。
版畫在運動中的作用，曹穎褀自言有點像「文宣」。作為傳播訊息的媒介，雖然版畫有著可以複製的特性，但作為手藝的製作速度，顯然不合時宜。那麼，為甚麼還要繼續做版畫呢？這些年來曹穎祺其實一直都沒有自己的版畫機，即使像今次展出較大一點的作品《晚夜榮昌》（木刻凸版，102 x 72cm，2021），也是以馬連手印。所付出的體力勞動，與今日概念先行的當代藝術創作方式大相徑庭。這樣「攞苦嚟辛」，一方面在「還原」藝術的手藝特質，也在透過自己的身體力行，與勞動者同行，突顯勞動與藝術的同質性。同時，這也以其複數的特性，挑戰藝術作品「獨一無二」的既有想法，搗亂勞動被貶值，而藝術卻被捧上神枱的經濟邏輯。
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《晚夜昌榮》
凸版：木刻
102 x 72cm
2021
今日大行其道的各種DIY，由皮藝、木工、玻璃到陶瓷，看似是藝文青和小資產的潮流玩意。然而，如果能夠認真起來，反思箇中的經濟運作，藉此締造出另類經濟循環，也未嘗不是在新常態之中，以藝養志和相濡以沫的好方法。
註一：如果用今日大學裡的新自由主義字眼，即是「知識轉移」（knowledge transfer）之意。
註二：這裡指的不是2014年雨傘運動「愛與和平佔領中環」，而是2011年底，一群市民為了反抗資本主義，並響應紐約華爾街的佔領運動，在香港滙豐銀行地面公共空間駐紥長達八個月，直至遭執達吏清場。
左：
《清拆風景》
凸版：膠版
30 x 40cm
2018
右：
《圍爐》
凸版：膠版
24.7 x 30cm
2019
曹穎祺2011年自香港中文大學畢業。沒有隨「藝術大爆炸」走進衣香鬢影的藝術市場，反而以兼職養活自己，換取創作自由，與弱勢者同行。2014年，香港發生虐待家務移工事件，轟動國際。雖然是受害者，但曹穎祺刀筆之下的Ewriana容貌娟好，充滿力量。更重要的是，她以藝術關懷不同族群，不單是把他者當為題材。
曹穎祺與黃韻詩、湯映彤、區華欣、戴曉晴和黃康怡等多位畫者，組成了既鬆散又柔韌的「點印社」（Printhow，也是取其廣東話神髓「點樣印版畫」的意思），與姐妹分享技術知識，運用大眾化的物料為弱勢者「充權」。（註一）部份點印社成員，曾參與過反高鐵和佔領中環，（註二）不止於議民主和「大政治」的草根運動，不單批判資本主義，進行另類經濟實驗，更反思藝術家在運動裡的角色，至加以打破其光環。點印社的「作品」，常以集體生產形式創作，手法不拘一格，避免讓「風格」累積成為藝術家的文化資本。
版畫在運動中的作用，曹穎褀自言有點像「文宣」。作為傳播訊息的媒介，雖然版畫有著可以複製的特性，但作為手藝的製作速度，顯然不合時宜。那麼，為甚麼還要繼續做版畫呢？這些年來曹穎祺其實一直都沒有自己的版畫機，即使像今次展出較大一點的作品《晚夜榮昌》（木刻凸版，102 x 72cm，2021），也是以馬連手印。所付出的體力勞動，與今日概念先行的當代藝術創作方式大相徑庭。這樣「攞苦嚟辛」，一方面在「還原」藝術的手藝特質，也在透過自己的身體力行，與勞動者同行，突顯勞動與藝術的同質性。同時，這也以其複數的特性，挑戰藝術作品「獨一無二」的既有想法，搗亂勞動被貶值，而藝術卻被捧上神枱的經濟邏輯。
《晚夜昌榮》
凸版：木刻
102 x 72cm
2021
今日大行其道的各種DIY，由皮藝、木工、玻璃到陶瓷，看似是藝文青和小資產的潮流玩意。然而，如果能夠認真起來，反思箇中的經濟運作，藉此締造出另類經濟循環，也未嘗不是在新常態之中，以藝養志和相濡以沫的好方法。
註一：如果用今日大學裡的新自由主義字眼，即是「知識轉移」（knowledge transfer）之意。
註二：這裡指的不是2014年雨傘運動「愛與和平佔領中環」，而是2011年底，一群市民為了反抗資本主義，並響應紐約華爾街的佔領運動，在香港滙豐銀行地面公共空間駐紥長達八個月，直至遭執達吏清場。
