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疫症驟來,不少事情被迫煞停。沒有人知道要停滯多久,但此時此刻實是審視現況的契機。例如,藝文工作者需要共渡時艱,公眾需要捍衛參與文藝生活的權利。

本地由獨立策展人或藝術家策劃的展覽不時登場,偶發且缺乏資源,卻值得讓更多人看見。因此,本計劃希望協助這些展覽整存紀錄,宣傳推廣。同時,我們亦想為公眾開拓博物館、藝團及商業畫廊以外的展覽空間,在社區中發現藝術就在身旁。我們深信,藝術經得起討論,專業觀看展覽與作品方法,能讓更多觀眾開口談文藝。我們邀請資深藝評人,替藝術創作和文化議題提供情理兼備的觀點,啟導討論藝術的途徑。計劃將2020年11月至2021年6月期間,替六個合作伙伴的獨立展覽提供以下項目:

︎  度身訂造虛擬實境展覽,及專業作品拍攝
︎  藝評短論,分別針對整體展覽、相關文化議題,及個別作品,以影片或文字形式發表
︎  實體導賞團或公眾交流活動時刻共存,導向評賞。

約定你於網絡世界中某片屬於香港藝術的土壤相見。


計劃團隊介紹 

計劃負責人:阿三
藝評人:梁展峰、梁寶山
虛擬實境拍攝及攝影:生活用紙
攝錄、剪接及網站設計:點子藝術創作
翻譯:陳麗娟
編輯:何杏園



木工與他們的產地

展覽日期:2021年1月27日至2月21日           
場地:合舍(深水埗大南街186號地下)

是次本土木工展覽邀請到十多個本地木工單位參與。我們由網上認識,到落地合作,繼早前在Blissful Furniture的實驗平台展出,新一年就認真地圍爐取暖一下。各單位由藝術、建築、工藝、教學到產品設計,橫跨多個領域,用雙手演繹甚麼叫「香港製造」。

展覽將會由樹材開始,詳細說明整個製作流程工序,包括天然物料的初步處理、設計和資料搜集、製作技藝及成品,最後展示各單位的成果。

策展人 

吳鋌灝,生於香港,裝置藝術家,2008年畢業於中文大學藝術系。後於火炭設立工作室,從事木工及立體雕塑製作。創作以機動機構結合現成物模擬自然律動,凝造人工化的景觀裝置,探索自然與人工的關係。


【工藝復興和在地人文精神】︎

文:梁展峰  編訂:阿三╱「時刻導賞員」藝評人

合舍是小型展覽空間,但展覽多由不同單位聯合製作,總有眾志成城之感。今次的「木工與他們的產地」展覽(下稱「木工」)邀請了十七個木工創作單位,涵蓋不同接榫款式和各類木器製作方法,包括大型傢俱、收納木盒和小玩具。我不止看到匠人的技藝和心思,更發現每一件展品都有它的故事,承載每位匠人的初心和投身工藝的職志。

2010年,有一群來自香港藝術學院的藝術家師生,曾經以藝術創作回應對舊物的思考,並舉辦展覽「拾遺.補闕⎯⎯實用器物研究」。展覽刊物寫道:「器物不只是用具,還可盛載歲月與情感;藝術不僅是創新,還有過程與思考。」這句關於人與器物聯繫的思考,恰恰和應了「木工」展覽中 ,各木器與創作者的關係,以及背後的故事和心思。



參展單位「木碎好少年」的木玩具小巧精緻,攪動槓杆,人物隨即擺動,喜感湧上心頭;《手指轉轉運動機》和《Touch Wood幸運動機》,光看名字便感到創作者的幽默感。藝術夫妻檔MUDWORK作品《度身訂造》木傢俱系列,記載了他們與子女的成長歷程;木櫈底座呈弧型,母親手抱孩童坐上去一同晃動,哄著哄著搖搖入睡。欣賞不限於觀看,如果可以,我建議大家親手觸摸木器表面和邊沿。在平滑曲面和邊緣輕微弧度上,觸摸木的紋理與溫度,感通人手打磨過程中投入的心力,與價值觀念。參展單位「will_woodcraft」展出的棋盤檯,用了古典歐式皮革拼接技藝創作桌面,並結合榫接技藝和木片彈性,造成如摺扇扇骨形的扇腳(Fan-leg),優雅之餘盡見工夫。芬蘭設計大師Alvar Aalto在1930年代開創彎曲夾木(bent-plywood)這新技術設計現代傢俱,其代表作有《Paimio Chair》和《Stool No. 60》弧線設計。「will_woodcraft」的棋盤檯扇腳,彷彿向這位設計大師致敬。棋盤檯有很多榫接細節,都不是機械自動生產所能完成,凸顯了不可取代的匠人手藝。手藝的價值不止於視覺美和實用性,更能體現人類勞動力與創造精神的結合,一種「全人」(well-being)的生活價值。雕塑家何兆基近年大力提倡的「手作確幸」教育計劃亦是一例。


多年來,香港各大小媒體不時報道手作工藝潮流,不知不覺呈現各發展階段的特色。從十多年前盛行的手作巿集,到近年演化成主題式巿集及用家親手製作的手藝工作坊,當中不乏白領打工族變成手藝師尋找自我的生命故事。深水埗南昌街一帶近年有不少皮革、布藝、金屬首飾等工藝店及作坊進駐,今天更被「美名」為「New Brooklyn」文青消費區。這些強調人手製造的消費文化,不純粹為了招徠消費,更重申了歷代工藝復興運動核心的人文精神。歷代工藝復興運動,各有回應時代的焦點:十九世紀末英國反工業大量生產的工藝美術運動(Arts and Crafts Movement)和歐洲推崇自然主義美學的新藝術(Art Nouveau),及後二十世紀初德國希望把藝術和科技結合的包浩斯(Bauhaus)設計運動,它們均關注「人情」和「創意」的人文精神價值如何回應時代。回看香港,民間博物館的「小作業大智慧⎯⎯訪尋深水埗手工業者」(2007)和油麻地「活化廳」藝術空間的「師傅贊」(2010及2012)均強調民間智慧和傳統手藝對社區的意義;「手作確幸」計劃則重視工藝裡實現自我與造福他人的人文價值。是次「木工」展覽強調本土匠人和木材,恰恰回應當前可持續發展的生活價值和本地巿場與生產的社會議題。

在「木工」裡,「草途木研社」於去年油街實現展覽「如果我們還有空間」展出的《香港樹百子櫃》再次出場,其外貌卻不同了。木櫃抽屜多格抽空,只有幾格由香港紫檀、白千層等本地木材製成的抽屜。作者刻意「留白」,呈現「進行中」狀態,令我想像放滿抽屜後集合豐富的木色和肌理。關於本地木材的百子櫃,亦讓我想到香港野外樹林植物的多樣性,始於自然,亦繫於人類。手藝結合創造精神與工藝,當然不是外國的特別雅逸;在地民間同樣高手雲集,匠心滿街。



時刻導賞員

網址:freewalkin.com

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